十返舎一九画『和蘭影絵 於都里伎』

日本の伝統影絵

日本の伝統影絵は、主に手を使った「手影絵」や幻灯機を使った「写し絵」や「回り灯籠」などが知られており、それ以外に錦影絵などもある。

手影絵は、手や指を使って動物や人物などの影を表現する遊びであり、灯火によって壁や障子、襖などに形を映し、江戸時代頃から庶民によって楽しまれていた。

「写し絵」は、幻灯機を使い、映し出した動く絵と共に語りと音楽を楽しむもので、日本のアニメーションの源流とも言われている。幻灯機は、オランダから伝わったものを日本人独自の発想で展開し、木製にして軽く手に持って操作できるようにした。

また、夏の風物詩である「回り燈籠」は、幻灯機を用いて円筒の切り抜かれた形が外枠に影絵となって映って回転し、子供たちに大変人気があった。

映し出されるキャラクターは動きを分解した絵を連続して映し出すことで、現代のアニメーションを見るような動きのある映像が楽しめ、文楽などの人形芝居の要素や説経節、落語などの「語り」と楽曲が結びつき、オーディオビジュアルなエンターテイメントとなり、当時の人々を楽しませた。

伝統影絵の衰退

大正時代以降、映画の普及によって写し絵は衰退していった。震災や戦災によって多くの資料が失われたことも写し絵の存続に悪影響を与えた。寄席以外での演出や、大道芸や祭りの余興なども見つけることができず、次第に人々の記憶から消えていった。

明治時代になると、日本には新しい技術や文化が導入され、写し絵もその影響を受けることとなった。幻灯機が改良され、石油ランプや電球が使用されるようになり、より明るく美しい映像が映し出されるようになったのである。
また、映像に音楽や語りが加わるようになり、より豊かなエンターテイメントとして楽しまれるようになった。

平成5年、劇団みんわ座によって「江戸写し絵」が復活し、現代に伝統を受け継ぐ活動が行われるようになった。江戸時代に生まれた影絵や写し絵は、現代のメディアアートの源流としても注目されている。

引用：ル・シャ・ノワールで上演された「スフィンクス」/ アメデ・ヴィニョーラ

ヨーロッパの影絵の起源

ヨーロッパの影絵は17世紀の終わりに、アジアからペルシャ、アラビア、トルコを経由してヨーロッパに伝わり、イタリアからイタリア人の影絵興行師を通じてフランス、ドイツに広がっていったと考えられている。

ヨーロッパにおける影絵の歴史はアジアと比較すると若く、1694年に南イタリアで行われた「Play in Darkness」という影絵芝居の記録が古いものとして知られている。起源については、13世紀のモンゴル帝国の拡大に伴って中国の皮影戲が伝わったという説もあるが、可能性は残されているものの明確な根拠はない。

アジアの影絵芝居との違い

ヨーロッパの影絵における特徴は、装飾性を重要視せず、材料も紙やダンボール、木、金属など、不透明なで手に入りやすいものが利用された。また、基本的にシルエットや人形の動き、ストーリーが重要視されたため、糸や針金を使った巧妙な仕組みが考案された。

こうした特徴は、動物の皮で作られて精巧な装飾が施されることが多いアジアの影絵と比較すると大きく異なっており、後々ヨーロッパの影絵がアニメの発展にも関係している。

引用：Zinc silhouette for the Chat Noir cabaret shadow play L’Épopée (The Epic) / Caran d’Ache

フランスの影絵

フランスはドイツと並んでヨーロッパで影絵が最も発展した国の一つであり、18世紀頃に中国から伝わった影絵が起源といわれる。今でもフランスでは影絵は「Ombres Chinoises（中国の影）」と呼ばれており、皮影戲の影響の大きさを窺い知ることができる。

フランス影絵史における古い大きなイベントは、1771年に行われたフランソワ・ドミニク・セラフィンによるヴェルサイユ宮殿での影絵劇の上演である。セラフィンの影絵劇は王室に気に入られ、その後もパレ・ロワイヤルの常設劇場で影絵劇の上演を続けることになる。その活動は彼の甥などの後継者によって1870年まで続けられた。

19世紀になると、影絵はナイトクラブがたくさんあるパリ18区のモンマルトルでも人気を博した。カフェのオーナーの息子であったロドルフ・サリスは芸術家や文人が集まる文芸キャバレーをつくりたいと考え、1881年に「ル・シャ・ノワール（黒猫）」をオープンした。

1886年、ル・シャ・ノワールの二階に画家のアンリ・リヴィエール が影絵劇場を創設すると、多くの前衛的な文芸人が影絵の制作に参加した。1897年までの10年間の間に、『スフィンクス』、『聖アントワーヌの誘惑』、『星への歩み』、『叙事詩』など40本以上の影絵劇が上演されている。上演された影絵劇は動きや色彩、音声などの点において、映画の特徴を多く備えており、後に現れる映画の発展にも寄与したといわれる。

フランスは現在でも影絵劇の講演を行う劇団が複数あるほか、世界的に有名なミッシェル・オスロ監督が「プリンス&プリンセス 」「夜のとばりの物語」などの影絵アニメを劇場公開するなど、世界でも有数の影絵国家となっている。

引用：ル・シャ・ノワールで影絵劇の上演に熱中する文芸人達 / Henri Rivière

ドイツの影絵

ドイツで影絵劇が流行ったのは、18世紀後半から19世紀初頭にかけてといわれ、感受性や主観に重きをおいたドイツ・ロマン主義と共に多くの人々に愛され、上流階級の家庭では、影絵劇を作って上演することも流行していた。
皮影戲を絶賛したゲーテのほか、ブレンターノ、アルニム、メーリケなど多くの文芸人が影絵劇のために戯曲を書き、時には自ら制作もした。

その後、２度の世界大戦や1900年頃に発明されたフィルムと急速に普及した映画に押されて影絵劇はかなり衰退したが、19世紀後半から20世紀にかけては、『アクメッド王子の冒険』、『パパゲーノ』などで世界的に有名なロッテ・ライニガー（1899-1981）、『ファウスト』『ドイツ人形劇研究所』などの実験的影絵劇を制作したオットークレイマー教授（1900-1986）などが現れ、影絵劇から影絵アニメへと現代影絵の進化過程を担った。

関連リンク：ロッテ・ライニガー｜ドイツ人影絵アニメ作家

引用：Lotte Reiniger, “Die Abenteuer des Prinzen Achmed” / Primrose Productions

参考文献

schattentheater.de “The Development of the Shadow Theatre”. schattentheater.de . 2022-5-10
Bradshaw, Richard (1972). “Richard Bradshaw And His Shadow Puppets Teachers’ Notes”. 2022-5-10
岡本夢子,「Le Chat Noirにおけるフュミストリーと19世紀末文学の関わり」,京都大学フランス語学フランス文学研究会、2013年

ワヤン・クリ（影絵芝居・影絵人形）

インドネシアにおける影絵芝居、または影絵芝居で使う人形はワヤン・クリと呼ばれ、インドネシア諸島のジャワ島やバリ島で観ることができる。麻布のスクリーンの後ろにランプや電気で光を当てて、操り人形の影を映し出す。

ワヤン・クリにおける人形の人形遣いはダランと呼ばれ、影が生きているように巧みに人形を操作する。ワヤン・クリの物語の多くは、善悪対決を軸としており、ヒンズー教の叙事詩「ラーマーヤナ」、「マハーバーラタ」のエピソードが多い。

ワヤン・クリの「ワヤン」はジャワ語で”影”または”想像力”のことだが、近年では、ジャワ語とインドネシア語の共通の用語として「ワヤン」を”操り人形”または”影絵芝居”という意味でも使う。また、「クリ」は、”皮”や”皮膚”を意味する。

現在、ワヤン・クリはユネスコの無形文化遺産に登録されており、今でもジャワ島、バリ島、ロンボク島など、今でもインドネシア各地の儀式やイベント、観光名所などで観る事ができる。

ワヤンの歴史

ワヤンに関する起源は明確にはなっておらず、ジャワ先住民説、インド説、中国説などがあり、ジャワ先住民説やインド説が有力とされる。記録としては、10世紀頃には歴史に登場し、ヒンドゥー教の寺院の祭りなどで上演されるなど、ヒンドゥー教と密接な関係がある。

ヒンドゥー教はイスラム教やキリスト教よりも早く、インドからインドネシアに伝わった宗教だが、インドネシアにイスラム教が広がり始めると、神を人形として表現することや展示が禁じられた。ヒンドゥー教の指導者はこうしたイスラム教からの禁止を回避しようと考え、人形そのものを見せるのではなく、影だけを映すことに転じて現在の形に至ったとも言われる。

ワヤン（操り人形）

ワヤン・クリにおける人形は「ワヤン」と呼ばれる。ワヤンのサイズは、２５㎝～７５㎝程度で、多くは水牛やヤギの皮で作られている。最高級のワヤンは１０年間保存した若いメスの水牛の皮である。

ワヤンは、裁縫、加熱処理、形成、研磨などを経て作成されたパーツを利用して作られるが、非常に手間がかかる作業であるため、大きな操り人形の作成には、数ヶ月を要することもある。

本体が仕上がった人形には、手を操るための２本の棒と全体を操るための1本の太い棒が付けられる。太い棒は下がとがっているが、これはスクリーンの前で突き刺して人形を出演したままにするためである。

ワヤンは基本的に人形本体も美しく彩色されているが、影に色をつけないため、上演中に人形の色を観ることはできない。これはスクリーンの裏側は死後の世界であるため、色のついた死後における美しい世界は、現世では観ることができないという意味を持つといわれる。

地域ごとの特徴

インドネシア全域で見られるワヤン・クリだが、ジャワ島、バリ島、ロンボク島など、地域によってそれぞれ特徴がある。

イスラム教徒が多いジャワ島では、劇は一晩を通して行われるのが基本であり、ライトは大抵電気を使う。人形は細長く、演奏では基本的にガムランを使い、歌を歌う女性歌手がいる。

ヒンドゥー教が多いバリ島では、上演時間は２、３時間程度で、夜に行われる場合はココナッツオイルのランプが使用される。人形は写実的であり、音楽は基本的に４つのガムランジェンダーワヤンを使う。女性歌手はおらず、人形遣いが歌を歌うが、人形遣いは聖職者であることが多い。

ロンボク島はイスラム教が優勢ではあるが、バリ島の影響を色濃く受けている島であるが、人形はジャワ島のものに非常に似ている。音楽は小規模の管弦楽団形式でフルート、鉄琴、ドラムが使われるが、女性歌手はおらず、演目は島特有のイスラムの教えを元にしたものが多い。

ワヤン・クリの上演

ワヤン・クリの上演では、人形遣いがスクリーンの裏で影絵人形を操り、明かりを使って影をスクリーンの面に映し出す。スクリーンの下にはバナナの幹を置き、人形遣いは操り人形の入っていた箱の右に座り、箱をドラム代わりに木槌でたたく。

音楽を演奏する楽団は、人形遣いの後ろに座るが、特にジャワ島のワヤン・クリではガムラン管弦楽団が不可欠である。

バナナの幹とスクリーンは、地球と空の象徴で全体の構成は、宇宙全体を象徴している。ランプは太陽尾よび人形遣いの目の象徴とされ、人形遣いが操り人形を操るとき、神の力が宿っていると解釈されている。

このように、インドネシアにおける影絵芝居「ワヤン・クリ」は宗教色の濃いものであるが、ワヤンのデザインは中国や他の近隣諸国の影絵とは一味違った洗練された様式美を持っており、その美しさに魅了されて本物のワヤンを見ようと、インドネシアを訪問する人々は後を絶たない。

参考文献

 UNESCO. “Wayang puppet theatre”. UNESCO, 2022-3-20  
Korsovitis, Constantine. “Ways of the Wayang”. India International Centre Quarterly,2001

トルコの伝統影絵芝人形劇「カラギョズ」

トルコの影絵はカラギョズ（Karagoz）という。「カラギョズ」はトルコ語で「黒い目」という意味であり，劇の主人公の名前でもある。カラギョズは14世紀後半以降、オスマン帝国全体に広まったといわれる。
起源については、モンゴル帝国の拡大と共に中国の影絵が伝わったという説や他のアジア地域から伝わったという説など諸説あり定かではないが、17世紀にはほぼ現在の形になっている。

カラギョズは、結婚式や祭りの時など祝時の夜に上演されることが多く、他のアジアの影絵劇同様、スクリーンの後ろで操る人形の影を光源によって映し出し、音楽、吟詠、歌と共に上演される。伝統的な舞台は模様がプリントされたカーテンとスクリーンで覆われた3面のブースで構成されるのが一般的ある。

カラギョズの人形と上演

カラギョズの影絵人形は35〜40センチほどの大きさで、ラクダ、ロバ、馬、水牛、子牛の皮などを加工して透明にし、植物性顔料によって彩色する。人形は複数の関節を持っており、踊り、ジェスチャーを行うことができる。人間の人形だけではなく、動物や鳥、家や船、木などの背景の他、ドラゴンなどもある。

人形の形態や制作手法は中国の影絵、皮影戲に似ているが、皮にラクダの皮が用いられる点やトルコらしい民族衣装デザインが影絵芝居の地域性を表していて興味深い。

カラギョズの上演は、人形遣いがランプに火をつけたときに始まる。伝統的な公演では、人形遣い以外に歌手や数人のオーケストラがいる。公演ではジョークを交えた軽妙な会話を行い、時には叫んだり騒音を出したりしながら、お馴染みのストーリーが進められるが、状況に応じてストーリーを即興で変えたり、即興の会話なども行う。

カラギョズのストーリー

カラギョズは典型的なトルコ人をデフォルメした「カラギョズ」と「ハジバト」の二人を主人公として進められる。

カラギョズは無法な町人であり、貧しく教育を受けていないが、狡猾さと機知によって不遇な状況から抜け出そうとする。一方のハジバトは教育を受けた知識層であり、知ったかぶりとして描かれている。この二人がちぐはぐな会話をしながら、当時の社会的および政治的問題について軽妙に風刺するような内容になっている。

また、二人以外にもさまざまな階級や登場人物を表すキャラクターが登場する。「アルバニアの獣」「ベリゲカス」など理由もなくカラギョズを打ち負かす「剣の人々」は支配層を表し、聖職者、イスラム教徒やキリスト教徒、外交官などを表す「ペンの人々」として「フレネミー」が登場する。カラギョズ自身は街の職人を表す「鎌と槌の人々」である。

娯楽の少なかった時代、カラギョズは多くの民衆に支持され、劇場や喫茶店、裕福な家などの他、スルタン（イスラム界の君主）の前でも上演され、オスマン帝国の拡大と共にギリシャ、エジプト、北アフリカなどにも広がっていった。

参考文献

karagoz.net. Traditional Turkish Shadow Theatre Karagoz. karagoz.net, 2022-3-10

台湾の影絵芝居(皮猿戲・皮戲)

中華圏における影絵芝居は一般的に皮影戲と呼ばれるが、台湾における影絵芝居は皮猿戲または皮戲とも呼ばれ、清代にはすでに台南、高雄、屏東などで盛んに行われており、台湾南部一帯には100以上の劇団が存在したといわれる。

台湾影絵芝居の起源は中国の皮影戲にまで遡る。中国皮影戲には北影と南影があり、さらに地域によって秦晋系、滦州系、山東系、杭州系、川鄂滇系、湘贛系、潮州系などの系統がある。一般的に、台湾皮影戲は潮州皮影系に属するといわれる。

台湾影絵芝居の起源

皮影戲は中国の漢代から始まり、北宋に興り、発展の過程で、地方演劇などを吸収しながら、様々な流派を形成した。皮影戲で有名なのは河北、北西、福建・広東などである。

台湾影絵芝居の成り立ちには下記のような幾つかの説があるが、いずれにして地理的に近い福建と広東がルーツであり、強く影響を受けている。

•  広東潮州の影絵師である阿万師が鄭成功の軍隊と共に台南に来たことによって伝わった。
•  二百年以上前、中国北方から広州を経て、潮州から台湾南部に伝わった。
• 太平天国年間、海豊、陸豊、潮州方面から福建詔安、漳浦などに伝わり、その後台湾に伝わった。
• 19世紀後半、福建省南部から高雄、屏東に伝わった。
• 百年余り前、広東潮州一帯から台湾南部に伝わり、岡山と鳳山で人気を博した。

台湾影絵の特徴

台湾の影絵人形20～30センチ程の大きさが多く、台湾にはロバはいないため、主に牛皮で作られる。人形の頭の多くは側面で、単眼の「五分顔」であり、色は赤、緑、白、黒の4色を使う。台湾皮影戯は別名「皮猿戯」と呼ばれるが、人形の顔が猿に似ているのも特徴の一つだ。

音楽や節回しは、広東の潮調を踏襲している。よく使われる楽器は太鼓、拍子木、銅鑼、椰子胡などで、演奏効果は元の特色を維持している。

台湾の影絵芝居は神様へのお祈りや結婚式などのお祝いの時に、お寺の前や主催者宅の庭などで上演されるのが一般的だ。劇団の人数は一般的に4〜7人で一人が主に影絵芝居を演じ、一人はアシスタントで、残りは演奏や手伝いを担当する。

台湾影絵芝居の演目

台湾影絵芝居の演目の多くは元、明南劇を継承しており、300冊ほどの脚本が現存する。主な演目は歴史伝説と民間伝承に由来する物語で、文劇と武劇の2種類に分けられる。
よく演じられる演目には「西遊記」、「孫臏下山」、「鄭三宝下西洋」、「哪吒鬧海」「高良徳」、「孟日紅」、「師馬都」、「蔡伯喈」、「蘇雲」などがある。

台湾の影絵劇団

台湾にある影絵芝居劇団のほとんどは高雄にあり、高雄は有名な皮影戲県となっている。また、高雄県岡山には高雄市皮影戲館あり、影絵芝居の宣伝と普及、研究、展示などを行なっている。

2000年くらいまで、台湾には６つの影絵劇団があったが、合興皮影戲團（安樂皮影戲團）、復興閣皮影戲團、福徳影絵芝居劇団など、多くの劇団が団長が亡くなった後に活動を停止している。ここでは2018年以降に活動歴が確認できる数少ない影絵劇団を紹介する。

東華皮影戲團

「東華影絵芝居劇団」の元々の名称は「三乳壇影絵劇団」で、早期に創立した台湾の有名な影絵劇団である。日本の統治下では第一奉公団であるため、唯一公式公演ができた。その後、張徳成は「三乳壇影絵劇団」を「東華影絵劇団」と改名し、改良や脚本を革新した。一九五二年から一九六七年間、「西遊記」や「済公伝」で台湾各地の劇場で公演し、人気を集め、日本やアメリカでも何度も公演を行った。

関連リンク：東華皮影戲團Facebook

永興楽皮影戲團

台湾影絵の黎明期に創始者の張利によって創立された。文劇「蔡伯喈」と「蘇雲」、武劇「薛仁貴征西」と「薛仁貴征東」を得意とし、創立当時は固定の劇団名を利用していなかったが、1978年に「永興楽影絵芝居劇団」と正式に命名した。典型的な家族影絵劇団で、後継者も比較的多い。 「六国誌」、「五虎平南」、「封神榜」の公演で有名である。

関連リンク：永興楽皮影戲團Facebook

華洲園皮影戲團

1969年に友人と協力して台北で布袋戯団を創立した林振森が、1993年に「華洲園影絵劇団」を設立した。メンバーは林振森夫婦のほか、子供や親戚、友人である。脚本は、教育面の意義や短い民間伝承物語が多いが、より多くの歴史小説及び神話物語などを改編した演目の上演も行なっている。

参考文献

高雄市立歴史博物館, “認識皮影戲”,  高雄市皮影戲館, 2022-2-10
高雄市政府文化局，幻影説戯. 高雄市立歴史博物館, 2015, 196p.
李跃忠. 中国皮影. 山东友谊出版社, 2013

ナンヤイ（Nang yai）

タイにおける影絵劇ではナンヤイとナンタルンが有名だ。
特にナンヤイはタイ全土的に伝わる影絵劇で、「大きな影絵人形」という意味であるナンヤイという名前からも伝わるように、等身大の大きな人形を使用することが特徴である。

ナンヤイの影絵人形は水牛や牛の皮に色をつけて作られ、重さは3〜4kg、大きいものは5〜7kgにもなる。
写真をてわかるとおり、人形は非常に大きく団扇のような形をしているものが多い。デザインは非常に様式化されており、演者はその大きな影絵人形を２本または１本の棒で操る。

ナンヤイで語られるエピソードはインドの叙事詩ラーマーヤナ（タイではラーマキエンと呼ばれる）が取り入れられており、ピファットなどのタイの伝統楽器によって、各エピソードに合わせた音楽が演奏される。

ナンヤイの影絵公演は芝生や村のオープンスペースなどで行われ、横幅約16メートル、高さ約6メートルにもなる大きな白い布のスクリーンがステージに張られる。現在は電灯がよく使われているが、伝統的には画面の後ろで焚き火が行われ、その灯りによって人形の影が映し出される。

ナンヤイもナンタルンも15世紀の初め頃に始まったと言われ、1458年にはすにでナンヤイに関する記録が見つかっている。

ナンタルン（Nang talung）

ナンタルンがタイ全土で知られる一方、タイ南部で有名な伝統的な影絵劇がナンタルンだ。

ナンヤイとも共通するナンというのは「革」という意味だが、その「ナン」と南部の都市「パッタル」が一緒になったのが語源と言われ、マレーシアの影絵劇・ワヤンゲデク（WAYANG KULIT GEDEK）にも影響を与えたと言われている

ナンタルンは等身大の人形を利用するナンヤイと打って変わって、用いられる人形は小さく、15〜50センチ程度のサイズで、人形と語り部、音楽などで構成され、歌は「Wa bot」と呼ばれる方言で歌われる。

タイ南部で長く人気を保ってきた伝統影絵劇ナンタルンだが、複雑な形式であることから徐々に衰退しており、伝統文化として残すための保存運動が起こっている。

参考文献

Unima Internationale. “Thailand”. World Encyclopedia of Puppetry Arts, 2022-1-10
Lian Lim, Siew. “The Role of Shadow Puppetry in the Development of Phatthalung Province, Thailand”. Southeast Asia Club Conference, Northern Illinois University, 2013

隴東（ろうとう）皮影戲

隴東皮影戲が発展した甘粛省慶陽市では、皮影戲だけでなく、小袋、刺繡、切り絵などの多くの民俗文化が発展していた。隴東皮影は、そうした秦隴文化と周囲の民族文化や道教文化との融合によって形成され、宋代に始まったといわれる。

隴東の影絵人形は平涼市と慶陽市に分布し、陝西省、甘粛省、寧夏回族自治区に隣接する三角形の地域に集中しており、デザインはキャラクターの個性にあわせて、眉、目、鼻、口、あごひげなどを誇張する。材料は一般的に、薄くて丈夫かつ柔軟で、透明で発色も良い若くて毛色の黒い雄牛の皮を選ぶ。

現在は、「無形文化遺産の生産的保護のための実証基地」にも指定され、甘粛省の無形文化遺産として保護プロジェクトの対象となっている。

陕西皮影

影絵芝居は陝西省では「影戯」や「影子戯」とも呼ばれ、陝西省北部、陝西省南部、関中のほぼすべての地域で見られる。

陝西省の影絵人形は東部、西部、南部で人形のサイズや歌が異なる。人形のデザインはシンプルだが、装飾性が多く精緻であり、全体的に華やかである。

陝西皮影戲は漢王朝以前に始まったと考えられ、陝西皮影戲の全盛期は唐時代で、伝統的な演目には、「哪吒鬧海（哪吒の大暴れ）」「游西湖」、「古城会」などがある。

参考文献

李丹丹. 传统的皮影. 北方妇女儿童出版社, 2017
李跃忠. 中国皮影. 山东友谊出版社, 2013
中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录,搜狐网.2016-01-22
皮影戏,西安文明网.2014-07-09
皮影戏的分类,中国戏剧网. 2014-07-07

冀南皮影戲（河北）

冀南皮影戲は河北省の影絵芝居で、2千年前の西漢で誕生し、清代に盛んになったといわれる。陝西や唐山の影絵芝居と比較すると、古くからの伝統様式をそのまま多く維持しているのが特徴だ。

冀南皮影戲の起源は北京宮廷の影絵芝居と言われ、それが冀南に伝わって河北南部に分布し、邯鄲市肥郷県を中心とした広範な地域に影響を及ぼしたとされる。南皮影戲の発祥地となった肥郷では皮影戲を「牛皮影」、「皮子戯」、「突皮戯」、「片目戯」と呼んでいる。

冀南皮影戲の影絵人形は比較的シンプルで牛革によって作られる。基本的に台本はなく、ユーモラスな会話と共に即興的に演じられる。通常7〜8人で公演を行い、伴奏には二胡、三弦、大鼓、各種ドラなどが用いられる。

演目のレパートリーも豊富で、「西遊記」「封神演義」「三国志演義」「隋唐演義」「楊将軍」「包拯事件」をはじめ、多くのストーリーが演じられた。

山西皮影

山西には2400年の歴史を持つ山西孝義皮影、様々な伝統的な図案がよく見られる山西晋南皮影、清代から始まった清徐皮影戲など、多くの皮影戲の流派が見られる。

山西の皮影戲は、地理的にも近い陝西影絵芝居と似ており、影絵人形で使われる線は破線、実線のほか、虚実線、絵線、暗線が使用される。

虚実線は華麗に見えるため、貴族の建築、置物、衣装などによく使われるが、陝西世襲豪族と少女の恋愛を描いた伝統的な演目である「拾玉鐲」でもそうした山西皮影の特徴を見ることができる。

北京西城皮影

北京皮影の代表ともいえるのが北京西派皮影戲で、北京皮影西城派とも呼ばれる。北京地区の都市影絵芝居は、遼金時代に始まったといわれ、北宋時代にはすでに成熟していた。

北京西派は、山陝皮影、河南江浙皮影、滦州東北皮影などの特長を継承しながら数百年の発展と進歩を経て北京皮影を形成したと言われる。精緻で変化に富む表現と透視効果を重視していることが主な特色である。

参考文献

李丹丹. 传统的皮影. 北方妇女儿童出版社, 2017
李跃忠. 中国皮影. 山东友谊出版社, 2013
中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录,搜狐网.2016-01-22
皮影戏,西安文明网.2014-07-09
皮影戏的分类,中国戏剧网. 2014-07-07

浙江皮影（海寧皮影戲）

浙江海寧皮影戲は華東に位置する浙江省海寧市に分布する影絵芝居で、南宋時代に首都・臨安にやってきた北宋の影絵師によって広まったと言われる。

海寧皮影戲では、北宋音楽と海寧音楽の融合により独特で古風な音楽が生み出されており、笛、二胡などの伝統楽器によって演奏が奏でられ、海寧方言が用いられる。音楽の曲調は高らかで、激しくも優雅で結婚式などのお祝いの場で演じられることが多い。

また、海寧は蚕糸を豊富に生産するため、蚕農家は豊作を祈願するため、影絵劇団を招いて一晩中公演させながら蚕を育てたともいわれ、こうして演じられた皮影戲は「蚕花戯」または「蚕花班」と呼ばれた。

海寧皮影戲は通常4〜5人ほどで、人形は牛革で作られ、演目には「西遊記」「水滸伝」「封神演義」「双玉印」「聚宝盆」「後玉婿蜒」など300近くものレパートリーがある。1930年代には、海寧に数十の影絵劇団と数百人の演者がいたといわれ、邱兆兴、陳玉林、張九元、沈金松といった多くの影絵師が知られた。

しかし、影絵芝居の衰退により海寧皮影戲もまた衰退し、1950年頃にはプロ劇団はなくなり、数えられるほどのアマチュア劇団しか存在しなくなった。現在は、国や海寧市による国家無形文化遺産代表プロジェクトの運営などによって維持されている。

湖北皮影戲（江漢平原皮影戲）

華中地方、湖北省の中央と南部に位置する江漢平原では、古代より青銅、竹、木、皮革、切り紙などの工芸が盛んで、影絵芝居誕生に良好な条件が整っており、皮影戲も盛んに演じられた。

湖北の皮影戲は、人形が大きい江漢平原系、人形が小さい陝西系があるが、江漢平原系の影絵は見た目が鮮やかで、約70〜80センチと大型の影絵人形を用い、湖北省の皮影戲の代表的存在となっている。

江漢皮影戲の中でも特に有名なのが沔陽（べんよう）皮影戲だ。民族色が濃く、牛皮を使用した人形に丁寧な細工が施される。基本的に詳細な台本はなく、演者がベースの物語に基づいてユーモアを交えながら即興で歌や筋を展開する。

その口頭文学芸術形式は、江漢平原の影絵芝居の主要な特徴であり、三国志、水滸伝、西遊記など300以上の多くの演目がある。

参考文献

李丹丹. 传统的皮影. 北方妇女儿童出版社, 2017
李跃忠. 中国皮影. 山东友谊出版社, 2013
中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录,搜狐网.2016-01-22
皮影戏,西安文明网.2014-07-09
皮影戏的分类,中国戏剧网. 2014-07-07